DJ

Een DJ [] () verwijst naar een persoon die muziek speelt die is opgeslagen op fonogrammen in een individuele selectie voor een publiek, meestal met de term “ophangen” (van “het afspelen van records”). In Duitstalige landen worden vrouwelijke DJ’s ook DJ’s of, in zeldzame gevallen, She-DJ’s genoemd. Ondanks dezelfde uitspraak en etymologie, verschilt DJ van de Jamaicaanse Deejay. De term DJ is ook etymologisch gerelateerd aan Lightjockey (LJ), Visual Jockey (VJ) en Video Jockey (VJ), die verwijst naar de activiteiten van visuele ondersteuning die nauw verbonden zijn met een DJ-uitvoering.

Disc jockey (DJ), ook disc jockey of disc jockey (Engelse schijf “disc”, meestal: record, jockey “Jockey, stroman”), oorspronkelijk een aanduiding voor een radiopresentator, die presenteerde op de radio-opnames. De term werd bedacht in de context van de Top40-radio in de VS vanaf 1940 (zie: Airplay), later uitgebreid door verschuiving naar andere media, ook op televisiepresentatoren en discovers. Al in Kerstmis 1906 werd een schellakverslag gebruikt bij de eerste radio-uitzending aan de Amerikaanse oostkust. Als de eerste full-time DJ Elman B. Meyers is in New York (1911), als de eerste star-DJ daar Martin Block (1935). Jockeys met radio-cd’s zoals Alan Freed hielpen rock’n’roll rond 1951. De illegale activiteiten van Freed waren die de vatbaarheid van de muziekindustrie voor elke vorm van omkoping blootlegde. Freed was zowel betrokken bij de Cut In als significant betrokken bij de affaire-Payola. Na de uitvinding van de LP LP in 1948, werden geluidsmedia een creatief medium (John Cage: 33 1/3, 1969) en DJ’s een mythe van de popcultuur (George Lucas: American Graffiti, 1973). Met de disco-trend van de jaren zeventig, rap / hiphop van de jaren tachtig en techno van de jaren negentig van de twintigste eeuw, emigreerden dj’s zichzelf als geluidskunstenaars (DJ-cultuur) en producenten. Krabben, samplen, remixen en computertechnologie maakten geluidsdragers tot willekeurige grondstof voor metamuziekmuziek. DJ’s werden sterren (Sven Väth, Paul van Dyk), experimentalisten (Tricky, Coldcut) of zelfs filosofen (DJ Spooky).

Het definiëren van een discotheek als een ruimte waarin mensen kunnen worden vermaakt voor geld en dansdoeleinden door een legendarische DJ met opgenomen muziek, was de eerste nachtclub in de Noord-Engelse stad Leeds, al in 1943. Hoofdinitiator en DJ voor de avond was Jimmy Savile.

Halverwege de jaren zestig begonnen de eerste DJ’s zich te emanciperen van de rol van puur platenlabel. Tot die tijd, toen ze telkens een beetje hadden gespeeld en tussendoor gemodereerd, was het met name Terry Noel die in 1965 Arthur in New York City oprichtte, die het muzikale repertoire van de DJ begon uit te breiden en zelf nieuwe muziek te maken. Noel begon het lichtsysteem persoonlijk onder controle te krijgen, bouwde een geluidssysteem op dat hem in staat stelde om door de kamer te dwalen en begon onbekende dingen toe te staan ​​bij het vermengen van stukken. Hij legde verschillende stukken op elkaar om nieuwe geluiden te creëren en om muziek te maken van records die niet op een album te vinden waren. In Duitsland waren er in 1963 ongeveer 10, In 1965 al 50 (deels reizende) dj’s. De eerste professionele organisatie voor DJ’s werd in 1963 in Aken opgericht.

In de DDR waren dj’s om de Engelse term disc jockey te ontwijken die juridisch als record-entertainer of kort als SPU wordt aangeduid. Er waren op basis van de afspraak over disco-evenementen van 15 augustus 1973 (Gbl van de DDR deel I nr. 38 van 27 augustus 1973) freelance of part-time platen-entertainer. Elke toekomstige SPU moest slagen voor een proeve van bekwaamheid en een eenjarige speciale basiscursus ondergaan, gevolgd door een staatsexamen in het verantwoordelijke district of stadskabinet voor cultureel werk. Vervolgens werd een licentie uitgegeven. Alleen de “gecertificeerde recordhouder” mocht geluidsopnames afspelen voor een groter publiek en moest regelmatig deelnemen aan nascholingsevenementen, de zogenaamde maandelijkse consultaties. Om de twee jaar werd de classificatiecommissie opnieuw geclassificeerd. Een ander bijzonder kenmerk van de DDR waren talloze voorschriften en aanbevelingen waaraan de SPU zich moest houden. Waarschijnlijk de meest bekende regulatie van de “[AWA] op het gebied van muziek”] (AWA) was de 60/40 regel, die SPU verplicht, 60 procent van de programmaserie met muziekproducties uit de DDR en om de socialistische buitenlandse landen vorm te geven. Soms moest SPU vóór elke verschijning titellijsten aan de AWA voorleggen. Hoewel de SPU rekening moest houden met controles en het intrekken van licenties, was de praktijk in de meeste disco’s anders. In de late jaren 1970 werden 6000 platenspelers geteld in de DDR.

In de jaren 1970, met de opkomst van discomuziek in de VS, veranderde al snel de technieken van de DJ’s. In plaats van de aankondigingen waren ritmische elementen doorslaggevend, de eerste clubmixen werden gecreëerd, dit waren verlengde versies van de liedjes. De DJ’s begonnen de beats van de verschillende nummers met dezelfde snelheid te mixen, nauwelijks merkbaar, wat nog steeds gebruikelijk is in de scene van elektronische dansmuziek. De cultuur van hiphop had ook een grote invloed op deze verandering. De draaitafels werden getransformeerd van een simpele speler naar een muziekinstrument, de backspin en de scratching ontwikkelden zich tot nieuwe mogelijkheden in de DJ-techniek, die de nieuwe muziekstijlen aanzienlijk beïnvloedden. De backspin biedt z. Bijvoorbeeld de mogelijkheid om een ​​enkele ritmische passage zo vaak te herhalen als u wilt,

De taken van een DJ zijn gevarieerd en variëren aanzienlijk, afhankelijk van het muziekgenre en de taak. Aan de ene kant is er de klassieke Pop-DJ, zoals je die kent van radio-uitzendingen en disco’s. Hij verdient hier vaak zijn brood mee en speelt muziek van een breed scala aan genres, afhankelijk van de smaak van het publiek, en kent idealiter de hitlijsten van de afgelopen jaren.

De hoofdtaak van de pop-dj is om het publiek aangename muziek te bieden en het goed te entertainen. Daarom legt hij veel nadruk op het spelen van een gebalanceerde mix van populaire muziek en het vinden van de meest geschikte volgplaat voor elk album, waardoor zijn programma interessant blijft. Technisch gezien is zijn werk beperkt tot het hebben van het volgende record in de tijd en het maken van een soepele overgang naar het. Maar belangrijker dan de technische vaardigheden van dit type DJ is het vermogen om te voldoen aan de smaak van het publiek of om de stemming van het publiek te beïnvloeden.

Dit speciale DJ-type is voortgekomen uit de recente toegenomen eisen van sport-, zakelijke of lifestyle-evenementen. Naast een goede moderatie, wil het publiek worden geanimeerd en begeleid door aangepast en gericht op de dramaturgie van de evenementmuziek. In tegenstelling tot een pop-DJ is het evenement DJ niet de enige entertainer, maar handelt het in nauwe samenwerking met de moderator en de verschillende protagonisten van een evenement. Het evenement DJ neemt de stemming van de acteurs, het publiek en de gasten op en kan met behulp van een uitgebreide muziekselectie op een thematische en situationele manier omgaan met gebeurtenissen en de emoties van het publiek verbeteren. Het speciale aan het evenement DJ is de manier van werken. In aanvulling op de nodige vaardigheid Om de muzikale smaak van het publiek te herkennen en platen op te hangen, werkt de DJ-gebeurtenis bovendien met muzieklingels op maat, die worden opgenomen om overeen te komen met de gebeurtenissen. Dit zijn vooraf geproduceerde fragmenten van liedjes, die bedoeld zijn om het publiek te animeren om mee te klappen, mee te zingen of samen te dansen en snel door het evenement DJ te worden gespeeld en aan de situatie aan te passen. Vooral op het gebied van sportevenementen vindt het evenement DJ zijn voornaamste werkterrein door de flexibele manier van werken en de muziekselectie die op het evenement is gericht; ideaal hiervoor zijn sporten met frequent kortere onderbrekingen zoals. B. Rugby of beachvolleybal. Een speciale vorm van evenement DJ is de bruiloft DJ. Dus het is waargenomen sinds het begin van 2005 dat deze niet alleen betrekking hebben op het muzikale vermaak van het huwelijksfeest, maar ook een groot deel van de planning overnemen. De hechte banden van de dj’s met eigenaars van de respectieve locaties, geluidstechnici, evenementfotografen en cateraars hebben geleid tot huwelijksdj’s die fungeren als een soort tussenpersoon tussen de industrieën en hun klanten, het bruidspaar. Dit resulteert in speciale financiële en organisatorische voordelen voor hen in het bijzonder. Bovendien is het entertainment van een bruiloft altijd een delicate taak, het is hier naast de gematigdheid en het amusement ook altijd om de stemming, de gasten en hun deposito’s en de stroom van het huwelijksfeest individueel te plannen en te begeleiden. De speciale uitdaging is

Een DJ-team bestaat meestal uit twee personen, die zichzelf vaak een specifieke teamnaam geven, terwijl ze toch hun individuele naam als “solo-artiest” behouden. Het voordeel (voor organisatoren, publiek en DJ) is dat beide elkaar aansturen. Bovendien kan een breder scala aan muziekstijlen worden gespeeld omdat ze elk hun eigen smaak hebben. Het type uitvoering ontwikkelt zich na een tijdje. Sommigen spelen graag in blokken. De DJ’s schakelen over naar 3-5 nummers. In een perfecte interactie werken beide tegelijkertijd op de controller.

Een ander type DJ is te vinden op techno, house, goa of junglefeesten, maar ook in sommige niet-elektronische muziekgenres zoals salsa en jazz: hij is gespecialiseerd in een specifieke muziekstijl. Deze DJ probeert het hypnotiserende effect van de muziek die hij speelt te maximaliseren door afzonderlijke nummers samen te voegen. Als referentie platenspelers kijken veel Vinyl DJ’s naar de sinds de jaren 1970 geproduceerde draaitafels van Technics, die erg populair zijn bij DJ’s vanwege hun duurzaamheid en hoge kwaliteit.

Wederom is er een heel ander type DJ te vinden, vooral in de omgeving van Hip-Hop (en Nu Metal), vooral het zogenaamde Turntablisme – de grenzen zijn vloeiend. Hier wordt het leggen vooral gezien als een creatief expressiemiddel en er wordt veel nadruk gelegd op de technische beheersing van de draaitafel van het instrument. Vooral beatjuggling en scratching zijn erg populair. DJ’s vormen een centraal onderdeel van de hiphopcultuur en worden beschouwd als een van de vier elementen van hiphop (DJ, MCing, B-Boying en Writing). Een belangrijke factor in de motivatie van de DJ’s op dit gebied is de concurrentie. Op zogenaamde DJ-gevechten komen dj’s bijeen om hun vaardigheden te bewijzen onder de ogen van een jury. Een drukke scène gaat over zelfopgenomen mixen, Knipt en krast over het internet en om te concurreren met elkaar. Voor hiphop-dj’s is het gebruikelijk om de draaitafels 90 graden naar links te draaien, dus met de toonarm erachter, zodat de toonarm het krassen niet hindert. Dit wordt gewoonlijk Battle-modus genoemd.

De ontwikkeling van de DJ-cultuur begon met de komst van muziekuitzendingen op de radio. Een van de eerste is de Brit Christopher Stone, die in 1927 op de BBC begon met een entertainmentshow met platen. Een van de belangrijkste pioniers was de Amerikaan Alan Freed, die als de meest succesvolle DJ van de rock ‘n’ roll-tijdperk wordt beschouwd en heeft meegeholpen om het concept zelf doorslaggevend. Duitsland’s eerste radio-dj’s waren z. Bijvoorbeeld, Rudi Rauher, die bij de toenmalige WERAG (West-Duitse omroep), later Reichssender Keulen, de voorloper van de hedendaagse WDR, een levendig ochtendprogramma met platen reed, dat hij achter de microfoon legde. Na de Tweede Wereldoorlog, het was Günter Discher en de Engelsman Chris Howland: Deze keer zet een week op de radio, en nog steeds is vandaag met zijn bijnaam, de heer Pumpernickel, bekend. In de jaren vijftig klonk zijn thematondeuntje “Melody Fair” van Robert Farnon van de UKW studio van WDR. Miljoenen mensen zaten voor de radio en luisterden naar dit populaire programma, waarin mensen nonchalant babbelden en met hun overhemdenmouwen het bepaalde iets op de luisteraar sprongen. Chris Howland was een pionier vanwege zijn natuurlijke stijl. Honderden jockeys met radio-cd volgden hem door de jaren heen. De toenmalige ‘grootheden’ in het Duitstalige gebied – met radio en deels ook televisiecarrière – waren Camillovelgen, Chris Howland, Mal Sondock, Dieter Thomas Heck, Manfred Sexauer en in de volgende jaren Frank Laufenberg. Waarschijnlijk de beroemdste en meest invloedrijke radio-dj ter wereld was de Brit John Peel. DJ’s op de radio zijn nog steeds beschikbaar voor speciale uitzendingen. Op 1 Live een paar jaar geleden was er de nu beëindigde “Party Service” met Piet Blank en Mike Litt. Het dance station sunshine live heeft nog steeds programma’s, waar “echte” DJ’s, z. B. Klubbingman en Felix Kröcher hangen op. De auteur toont 1 live fiehe (één live, vroege ruimte en tijd) en de zwarte markt (eldoradio) wordt gemodereerd door dj’s, die hier alleen naar eigen smaak hangen en niet volgens redactionele specificaties. Als een “echte” diskjockey op de radio was eigenlijk alleen degene die zijn eigen platen in de studio zelf plaatste. Voor dit doel had z. De ARD-instituten bijvoorbeeld hebben speciale diskjockeystudio’s opgezet waarin de DJ een bureau had met ten minste twee draaitafels beschikbaar en de geluidstechnicus slechts ondersteunend werk leverde. tot de jaren tachtig kwamen de zelfvoorzienende “zelfrijdende studio’s” (eerst op de privé- en kleinere stations en later ook op de Oostenrijkse radio) aan. In welke mixen de radio DJ de muziek zonder technici in het huidige programma. Hij “drijft” ook de jingles, drop-ins, pre- en backsellers. Voor sommige DJ’s op de radio, die tegenwoordig moderators worden genoemd, is de activiteit beperkt tot de aankondigingen, terwijl een technicus het laden van de muziek doet.

Een resident DJ (“Resident”, “Resident”) of Tribe DJ speelt regelmatig in een specifieke nachtclub, club, evenementenserie of zendstation. Ingezetenen bepalen op beslissende wijze een club of een reeks evenementen en zorgen zo voor public relations.

De belangrijkste hulpmiddelen van de DJ zijn zijn draaitafels of CD-spelers en zijn mixer. Zoals alle draaitafels voor de dj-sector, zijn ze ook pitchbar (dwz de snelheid is oneindig variabel), voor technici in een bereik van -8 tot + 8% (iets meer dan een halve toon). Het veranderen van de snelheid verandert ook onvermijdelijk de toonhoogte van het stuk muziek. Dankzij de krachtige gemotoriseerde directe aandrijving kunnen de apparaten in een korte tijd een vertraagde plaat versnellen tot de ingestelde snelheid. Deze functies zijn onmisbaar voor een professionele DJ. “Moderne” media zoals CD, MiniDisk of pc worden steeds vaker gebruikt door DJ’s. Er zijn computerprogramma’s, die ook kan worden gebruikt met draaitafels via adapters en andere systemen (zie Digital Vinyl System). Traktor Scratch, Virtual DJ, Final Scratch of Rane Serato Scratch zijn belangrijke vertegenwoordigers. De fabrikanten van DJ-behoeften onderzoeken ook steeds meer CD-spelers die steeds meer de kenmerken van draaitafels delen. Er zijn nu scratchable CD-spelers zoals de Vestax CDX-05, de z. B. bevat een vinylfilter waarmee CD’s moeten klinken als oude platen. Maar de overgang naar MP3 wordt ook ontwikkeld voor de DJ’s. Pure MP3-spelers zoals de Cortex HDTT-5000 en de Denon DN-HD2500 verschijnen, die geen mechanische slijtageonderdelen vereisen. Dit soort MP3-spelers is zo uitgebreid, bovendien uitgerust met sampler, effectprocessor en andere functies, dat ze al veel taken van een mengpaneel overnemen. Er worden speciale eisen aan de mixer gesteld door DJ’s, die echter aanzienlijk variëren, afhankelijk van de mixstijl (en dus grotendeels muziekafhankelijk). Een Vorhörmöglichkeit is onmisbaar. Over het algemeen ook vloeiende faders en vanwege de hoge volume-ruis en Störarmut. Bekende mixers zijn de DJM-serie van Pioneer, x: one van Allen & Heath, en de Hip Hop-mixers van Vestax’s PMC-serie, Ecler’s HAK of RANE’s TTM-serie. In de Techno en House wordt de nadruk gelegd op een helder klinkende en krachtige equalizer, zodat bijvoorbeeld een basdrum volledig kan worden weggefilterd. De standaard hier is de 3-bands equalizer (bas mid-highs). De fabrikant Allen & Heath heeft hier met de X: een 62 introduceerde de eerste DJ-mixer, die ook een 4-bands equalizer heeft (basdiepte midden-hoog midden-hoog), die normaal alleen in het professionele segment wordt gebruikt. Mixers met een flink aantal functies, zoals een beat-teller of ingebouwde effecteenheden, zijn in dit gebied erg gewild. Af en toe wordt de Rotary Mixer gebruikt. Het zijn eigenlijk heel simpele mengpanelen, maar ze onderscheiden zich duidelijk van de geluidskwaliteit van de concurrentie. Ze zijn ook van de apparatuur op het niveau van de jaren ’70 en ’80, het cruciale verschil is dat de Rotary Mixer niet over het algemeen faders (Slider) heeft, maar meestal een grote rotatiecontrole (vandaar Rotary = roterend). Je hebt een langere weg en dus meer spelen voor een soepele overgang. In de hiphop daarentegen is het belangrijk dat de mixer robuust is en zo weinig mogelijk slijtage vertoont. De hip-hop mixers worden over het algemeen strijdmixers genoemd, omdat krabben, jongleren, enz. Afkomstig zijn van het draaischijven, met twee dj’s die elkaar krassen in de strijd genaamd duel. Tot een paar jaar geleden werd de equalizer verwaarloosd, wat betekent dat bijna alle oudere gevechtsmixers alleen een 2-bands equalizer (bashoog) hebben. De trend met de nieuwere Battle Mixer gaat sinds ongeveer 2-3 jaar naar het feit dat de Equalizer niet langer is uitgerust met Drehpotis, maar met Schiebepotis. In de bovenste prijsklasse zijn er altijd nieuwere ontwikkelingen, vooral met de crossfader, omdat dit het meest gebruikte instrument in de Battle Mixer is. Er zijn mechanische en digitale elektronische faders. De mechanische faders worden meestal na intensief gebruik na een paar maanden gedragen, waardoor er zeer grote verschillen zijn tussen fabrikant en fabrikant. De elektro-digitale faders zijn normaal alleen in de klasse vanaf 500 € te vinden. Ze worden gekenmerkt door het feit dat ze meestal een lagere weerstand hebben en een veel langere duurzaamheid hebben vanwege de vrijwel slijtagevrije werking. Hier variëren de technologieën van fabrikant tot fabrikant, veel fabrikanten geven meestal een extra garantie op hun crossfader, de fabrikant Ecler geeft bijvoorbeeld vijf jaar garantie op zijn Eternal faders of 20 miljoen cycli. De nieuwste technologie is DJ-controllers, die een beetje lijken op een composiet van twee spelers en een mixer, maar hebben alleen hun besturingselementen en geen eigen technologie. Dergelijke controllers zijn afstandsbedieningen voor computerprogramma’s en kunnen dus alleen samen met een computer worden gebruikt.

In Duitsland betalen techno-dj’s als artiesten een verlaagd btw-tarief als hun werk kan worden geclassificeerd als een “concert”.

* DJ vermoordde de Popstar, WDR-radio, 2016

* radiofunctie, 30min., Meer dan 40/60 procent standaard in de DDR om naar MDR CULTUUR te luisteren

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *